重生之大画家 正文 第236章 画海
7月的威海仍然很凉爽,太阳却很烈。
厚厚的云一朵一朵在天际飞驰，风很大，云的变化极快。
云朵遮住阳光,在海平面上投下一团一团的阴影，使海面看上去斑驳变幻，神秘而危险。
“威海曾经叫威海卫。”沈墨坐在阳台阴影下，望着面前的大海,“是个极具战略意义的海湾,加上刘公岛组成一个半合围的湾。
“在这里曾发生过激烈的海战。”
“这是你带我来的原因吗？”华婕与他并肩坐在木椅上，望着海平面上被风卷起的层层浪尖儿，和撞在岸边石壁时冲高的白浪……
慢慢静下心，慢慢散去这些天的疲惫。
“不，只是想带你来看看海,感受感受与我们以往生活都不一样的风光,和波澜壮阔。
“主要是散心。
“其次是体会下历史中有重要战略意义的军事区，感受下甲午战争的惨烈。”
沈墨望着海湾想抱的刘公岛,轻声道：
“明天我们去岛上看看。”
“嗯。”华婕点头。
接下来,他们谁都没有讲话,只静静的观海。
云影漂浮，海的颜色也变幻万千。
每当风起，它又不同。
华婕他们住在海湾一边，当月色渐浓，可以看到海湾另一边一条灯线。
威海是个条形的城市,被山和海夹在中间,扬头看海，转头看山。
晚饭后，华婕再次回到阳台,被风吹的头发乱舞，裹着毯子仍坐着。
她就这样静静面对着大海，对于房间内打视频电话的沈墨、洗澡的沈墨，都无知无觉。
月色下的大海暗沉沉的，辽阔的美之外，更多了几分幽深和恐惧。
盯着远处望的久了，仿佛要被拉进无际黑暗中，喘不上气。
逛刘公岛，绕中国东部最美的海岸线，赶海捞蛤蜊，光脚在海水中奔跑，看海上日出，看海上落日。
然后，尚未抵达上海驶上通往西藏的318国道，一行人便忽然被威海截住。
因为华婕提笔了。
印象派画家莫奈擅长画水，水的变化万千，水的四季不同，大雨中的水，映着花草树木的水……
他一生中画过无数的水，最多的是他的荷塘。
水是美的，人类对水的情感也是最深沉、最复杂的。
诗人们可以寄所有情于各种水中——
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难》；
白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》；
海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。——林则徐……
而一个画家如果能将水画好，也能一生不愁——
英国最杰出风景画家之一的威廉透纳，他的海总是汹涌而残暴，让人类感受到自己在大海面前的脆弱与渺小。他通过光与色，将海的无情和有情，描绘的惊心动魄。
连法国的洛洛画派代表人布歇，他的《日落》也用大海承载了他的浮华与甜腻。
华婕在威海的第三天晚上，便拿起了笔。
在此之前，她常常觉得自己可能已经无画可画。
身边能画的情感、景物和人，想画的这一切，好像都已经画了太多太多。
加上上一世无限练习，所积累下来的疲倦，令她产生一种不知道还能画什么的乏味感。
而沈墨和家人们能激发她的点，也在逐渐被消耗，变得越来越少。
可在看到从早到晚，每一天每一时，甚至每一次眨眼后，都不太一样的大海后，她忽然能明白，为什么莫奈可以画那么那么多张自己的荷塘和睡莲，都不觉得腻。
除了晚年眼疾和生活范围受限的原因外，大概也因为，水本身的确是值得一直画的内容吧。
真正的提笔后，华婕才发现想画海并不难。
曾经有千万前辈做过画水、画海的示范，按照范本的笔法去描绘，并不难。
可要真的想通过自己的观察，用自己的笔触和方法把海画出来，同时又兼顾海与云的互动、海与城的互动、海与鸥的互动……那真是难上加上。
对于华婕的绘画道路来说，最大的痛苦不是挑战，最大的快乐才是。
当她给自己拟定了目标，要把海画好，全部注意力都投在‘如何将海画好’这件事上，那些令她痛苦的灵感匮乏，和对绘画道路的焦虑，忽然都暂时性的消失了。
精神和情绪上的问题虽然还未解决，但术的层面上新的难题，让她忙了起来。
“短暂的忘记烦心事，也挺好。”沈墨站在房间里，望着华婕的背影道。
“她开始画了就行。”过来找华婕和沈墨，准备让这俩人带着他去找饭吃的陆云飞道。
两个少年一人一句，随即便望着华婕的背影，齐齐舒出一口气。
结果晚饭陆云飞也没吃上大餐，大家在宾馆里点餐送到房间，吃饱后又开始各忙各的。
陆云飞也架起画板，画起海来。
他们画画这么多年，大海写生，居然还是头一遭。
临摹海、画水画湖画河，跟画海都不一样。
陆云飞很快便遇到了技巧上的问题，干脆板着自己的画架和油画颜料敲响了沈墨和华婕房间的门，在沈墨不满的黑脸面前，他发挥了自己的大无畏精神，若无其事的穿过卧房直奔阳台，刷刷几下将画架摆在阳台，开始一边画画，一边跟华婕讨论技巧。
沈墨在卧房电脑桌边办公，望着阳台里的两个人，第一次觉得带陆云飞来，是带对了。
有人能跟华婕共同学习和进步，总比她孤独画画要强。
大晴天海的明媚和耀眼，大雾天海的朦胧和婉约，暴雨天海的暴虐和阴沉，清晨时海的平静与淡雅，傍晚时海上层层叠叠映着晚霞的浪……
华婕一幅一幅的画，越画，摆上画架上的纸张越大。
她感受到了海的宁静，和海的无常，画上的海也越来越有情绪。
它像一个被宠坏了的公主，又像拥有权力而喜怒自在的女王。
海鸥、渔民、城市、风、太阳、云、星空明月……仿佛都只是它的点缀，会使它显得生动，却无法主宰它的喜怒潮涌。
华婕越画越沉浸，在她眼中，面前这片海有了人格，有了情绪。
她的笔触时而细腻，时而豪狂，时而绵柔轻缓，时而有力迅疾……
被她从画板上撤下的画，也越来越有独特的风骨和美感。
华婕自己不觉得，陆云飞却开始一张张的将她画好的画晾干，然后小心翼翼的用带来的工具真空封存。
可能对于华婕来说只是练习之作，陆云飞却从中读到了华婕的心境。
就像海浪，奔腾着不知朝向何方，努力寻找出路，却总是撞上海岸，又翻滚着扑回。
可还是不屈不挠，但凡有风，便乘势前冲。
撞的四分五裂，仍勇往而前。
就像海浪，即便乍一眼看去很平缓，仔细望却会发现仍有波浪。
海面似乎永远不会静如静，它总是涌动着暗潮，跃跃欲试着想要奔腾翻滚。
要乘风！
要撞在最坚硬的石头上，朝天高高的飞起。
就像海浪，即便映着晚霞，映着日光，映着山城人影，看似温柔，骨子里却也无情。
在追逐自由时，它可以甩开一切，奔涌变化，不为任何风景、浮华而驻足。
它可以养育一方水土，却也并非为任何人而如此，它只是本就富饶丰美、瑰丽迷人而已。
华婕觉得自己画画时没有情绪了，觉得自己失去了灵感和灵性，恐惧从此开始走下坡路，害怕再也找不回手感。
可作为旁观者，即便是这个时期华婕的作品，也有不同寻常的气质和情绪。
苦闷、恐惧、寻找出路的茫然、害怕失去的惶惶……
这些也是可以打动人的情感。
陆云飞觉得，这个世界上的人，也未见得都只想看华婕惊才绝艳的昂扬和生机，会有同样多的人，在读到她这个阶段的画时，也能找到共鸣。
因为，正如沈墨所说，贫穷也好，富贵也好，谁没有烦恼？谁能真的万事如意？
谁不是在漫漫人生路上，艰难的寻找着出路呢？
只要华婕在画，就很难不表达情绪，因为她的技艺就在那里，笔和心，总是连着的。
只要她画出来了，情绪在了，那就一定能找到喜欢它的人群，成为被认可的佳作。
她总是想藏起心里的苦，将甜和快乐展示给大众。
所以她把遇到变态后画的黑暗向的作品藏起来，如今在不那么热血上进阶段画出的宣泄负面情绪的作品，她也没有想过收藏和售出。
但陆云飞和沈墨却将她画的每一幅海，哪怕随便几笔就收的小开幅印象派作品，也都稳妥的收好了。
待华婕拨开云雾，看到明媚日光和天空的那天，再回望自己的这些画，她会庆幸这个阶段，也打从心底里爱上这个时期的作品的。
25天后，沈墨一行人才再次启程赶往318国道的起点城市上海。
华婕自己都不知道，在这25天里，她画了16幅小画，32幅未完成的草稿，和8幅4开成品。
她只是在练习，在这个绘画练习的过程中寻觅着什么，画完就随手一丢。
再次启程后，坐上车回过马路，华婕有种宣泄和拼搏后的疲惫，却也有种‘我没有呆着，我在努力’的自我满足和意义感。
只是从沉浸状态恢复到现实世界，一眨眼已经7月底快8月了。
他们还没到上海，接下来的路，要走多久啊？
“……还能去拉萨吗？”华婕把着方向盘，踩着油门在高速路上飞驰，轻声问沈墨。
“去。即便休学一年，也要走完这段路。”沈墨道。
他想让华婕体会的，是一鼓作气冲破壁障的顺畅感。
她需要释放和突破。
那就决不能半途而废，不然反而适得其反，让她产生受挫和失落感。
求道之路，一旦开始，便不能退缩。
此路向前，不到拉萨，绝不回头。