牵风记 正文 第二十四章 现代人的听觉依然处在休眠期
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虽然汪参谋已经多日粒米不沾了，但是曹水儿每天夜间照常外出“化缘”，想方设法弄到一点好吃的，比如汤圆、蛋羹、绿豆糕什么的，可是一概被她推开了。
今晚“武装化缘”返回途中，曹水儿忽然发现，他来到了汪参谋埋藏古琴的地方。他很纳闷，进入大山区走了三个夜晚，怎么一下就回到了原地呢？再想，当时背着汪参谋，时时要躲避敌人搜山，实际上并未走出好远，仍是在军分区驻地一带绕圈子罢了。
曹水儿先在石壁上找到了他用匕首刻下的那个“宋”字，朝正南方向走出九九八十一步，确定无疑，正是此处。他扒开土层石块，露出了包装木盒，撬开木盒看，古琴并没有明显损坏。
汪参谋恨不能千恩万谢，她早想要曹水儿帮她找回古琴来，知道是给人出难题，就没有提，不想今天带给她一个特大惊喜。
汪可逾从三岁起，就跟妈妈学琴，母亲很快知道自己教不了啦，特为女儿聘请了最有声望的古琴老师。她公开承认，这一张宋琴我消受不起，注定是归属于我们可逾名下，女儿的天赋足以让母亲引以为自豪。
“当初妈嫁到你们汪家来，唯一的陪送就是这张古琴，日后你出阁，只管带走就是。”
二哥决心奔赴延安，汪可逾也要跟着去。各项准备都就绪了，只有一件事尚未确定下来——让不让女儿带这张家传的宋琴走。事到临头，母亲撕毁了主动做出的承诺，她终于还是舍不得。
丈夫私下劝告她说：“女儿要出远门，踏上她毕生的旅程了，说个不吉利的话，未见得还有回来的一天。你比任何人都更清楚，古琴对于这孩子意味着什么。不给她琴，让她空空落落地上路？”
一天，女儿练完琴，忽然问母亲：“妈，我想，延安那地方虽然是偏僻一些，也不会没有弹古琴的人吧，您说呢？”
母亲说：“那倒不会的，怎么说也是一座文化名城，老年间是设了州、府的。如果真是连一张琴都没有，你带去的这张宋琴，就是革命圣地的头一份了。”
“这么说，您同意我带琴走了？多谢妈妈！多谢妈妈！”
女儿用力拥抱母亲，连连亲吻着母亲的面颊，一个无法破解的难题就此冰化雪消……
汪可逾一把将她的古琴揽在怀里，脸紧紧贴住琴面，许久许久，两行泪水滴落在琴面上。她双手颤抖着，将古琴从木盒中取出，由琴面到琴背，一寸一寸抚摸查看。
“岳山”下面出现一条细缝，“弦眼”也大部分有开裂。更加致命的是，“龙池”与“凤沼”受强力挤压明显变形。圈子内的人都知道，古琴槽腹中至关紧要的一着，就是“龙池”“凤沼”两个出音孔制作上的精微奥妙，否则便弹奏不出古琴那种令人陶醉不已的独特音调。一张名贵的家传宋代古琴，就此毁于一旦。
汪可逾默默地将琴弦一根一根卷作一个小环状，保存在木盒里。琴没有了，还要琴弦何用？
当初，每隔十天，汪家姑娘便要帮妈妈用桃树脂将琴弦清洗一遍。七根琴弦仿佛活物，都是用数十根、上百根蚕丝线缠绕合成的，养护方面稍不上心，纤细的丝线就会脱落给你看。多年相伴走过来了，汪参谋怎么能忍心将琴弦丢弃呢！
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汪家的这张琴，带有明显的宋琴时代特点，通体为一色，漆胎细腻，色泽温润，看上去单纯而不简陋，朴实又不见粗鄙。琴身长约三尺六寸五，宽约六寸，厚约二寸。琴弦长度约一百一十二厘米至一百一十八厘米，琴身弧度渐次扁平化，造型古朴工整，以简约实用为美。小时候，汪可逾总是向一起学琴的小朋友夸口说：“我妈妈的这一张嫁妆宋琴最好不过，你拿‘九霄环佩’来，我都不会换给你的。”
她讲的“九霄环佩”，是唐开元年间四川制琴世家雷氏的标准制作。据说全世界只有不到二十张唐琴传下来，大多没有留下年款。这一张唐琴，从年款证明是皇家所藏。以梧桐作面，杉木为底，通体髹紫漆，呈现小蛇腹断纹，纯鹿角灰胎下用葛布为底。琴上留有黄庭坚等名人题跋及复款，琴足上方有苏轼楷书诗一首：“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，沧海老龙吟。”
若论文化背景及收藏价值，唐代名琴不是二百八十九年以后的宋琴可以望其项背的。不过，那要看怎么说了，如果就古琴本质文涵层面而论，世世代代在民间流传下来的好琴，可就不仅仅是负有盛名的几张极品了。
第一代宗师雷威“遇风雷独往峨眉，酣饮着蓑笠深入松林，听其声连绵悠扬者伐之，斫以为琴，妙过于桐”。这里所说的峨眉松，其实就是杉木。汪家的宋琴与“九霄环佩”同样具有雷琴的这一大特点，不拘泥于纯粹使用梧桐、梓木，而是以杉木打造，在池沼间裱以桐木片，却比桐木制作更加优越。这是雷琴制作的一大秘密。
在槽腹制作上同样另辟蹊径。然则由唐至宋，涌现出了多少斫琴能手，破解雷氏的此项不传之妙又有何难？汪家的宋琴与“九霄环佩”异曲同工，一样是在琴腹微微隆起的纳音中间，开出一条深约五分宽约一寸的圆沟，使“龙池”“凤沼”两个出音孔变得稍显狭隘，以延长共鸣箱余音的扩散。加之有效琴弦长振幅大充分发音，声更见宽厚而圆润，松透而清越，如击金石。于是才得以充分发挥古琴所特有的“走手音”绵长不绝的内在气韵。
倒不是说，自己用过了多年的琴，管它怎么样，也都会自视为国之瑰宝。一张琴，追求音色绝佳，其外你还要什么？
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曹水儿记起，汪参谋不止一次对他讲过，古来许多诗人大学问家，在他们的诗文中同样论述道：“在人不在器也，若有心自释，无弦可也。”曹水儿心想，如果不是汪参谋身体衰弱到了这么严重的地步，不要琴弦，她也会抱着她的宋琴痛痛快快弹奏一个够，现在一切都结束了，提不得了。正在这时候，汪参谋喊他：“曹水儿！来，请帮我净一净手！”
骑兵通信员抱起竹筒，用山泉水为汪可逾冲洗双手。他本想用树叶擦干了那水淋淋的一双手，汪参谋嫌树叶不洁净，她宁可像手术大夫那样，戴上消毒手套，两臂举在空中，不许有任何接触，一直等到双手上的水自行晾干。随即见她十分困难地将两腿收拢，勉强完成了一个盘腿姿势，将那张宋琴平平正正地摆在受伤的大腿上，开始在光光净净的琴面上弹奏起来。
第一首乐曲《高山流水》尚未弹完，曹水儿发现情况不对，连忙用手电筒去照看，哎哟！果然汪可逾的左手出血了！这张琴埋在地下好多天，粗粗拉拉的，又没有弦，不把人的手磨出血才有鬼！
“汪参谋，你的手流血啦！”曹水儿惊呼。
“只管听琴，不要看我的手！”汪参谋继续弹她的琴。
第二支琴曲是《幽蓝》，第三支《酒狂》，接下去是《秋夜读易》《平沙落雁》《渔樵问答》……
随着古琴三音交错幻化，群山万仞，江河纵横，海天一色，薄雾流云，月落日出，乌啼蛙鸣。平平常常司空见惯，石破天惊闻所未闻。出自古史典籍诸子百家，或纯属玄思异想天马行空。凡此悠悠不已物是人非，无不在呼应着七根琴弦的颤动荡漾，无不涵盖于乐曲旋律的起承转合与曲折跌宕之中。
懂琴的人，多是闭上眼睛听的。曹水儿正相反，主要是观摩弹琴人的指法变化，满足他的欣赏。今晚月光皎洁明亮，借着山岩缝隙透入溶洞，曹水儿一如往常，仅凭女文化教员的指法，即可认定她正在弹奏的是哪一支曲子。有弦无弦，并不影响他进入“洋洋乎！诚古调希声者乎”的沉醉状态。
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一曲终了，转入下一曲。注意到小汪使用了一种特有的指法——蛇形鹤步，曹水儿知道，正在弹奏《关山月》，这是他最熟悉最喜欢听的一支曲子。
忽然，曹水儿听到远方传来马的嘶鸣声。集中注意力倾听，哎哟！是“滩枣”，没错！他匆忙地对汪参谋喊了一声：“滩枣！”遂抄起手电筒，撒腿向溶洞外跑去。
汪可逾弹毕《关山月》，遵照传统，将双手轻轻按住琴弦，稍待一时，作为一曲结束。虽说琴面上光秃秃的，没有琴弦了。
很快，曹水儿回来了，一屁股坐在那里，垂头丧气一言不发。
“你该没有弄错吧，难道真的会是它吗？”
从汪可逾问话明显听得出，她内心深望对方给予肯定的答复，又生怕他尚有些犹豫未决。这可不是闹着玩的，她必须得到百分之百的确认。
“汪参谋，你别故意气我了！生生死死，一起相处多少年，怎么能弄错了，连后臀上的火印‘9’号，我都看得清清楚楚。”骑兵通信员十分懊恼，又颇为伤感，“相距那么近，它就站在溶洞口，安安静静的，发现是我，掉头就跑。任凭我死命追赶，不住地打口哨，头都不回一下。”
汪可逾异乎寻常地激动，全无血色的面孔竟有些泛红。她久久不语，让自己过度的兴奋冷却下来，而后才开口说：“曹水儿！我怎么感觉，‘滩枣’像是听见我弹《关山月》，才来到这个溶洞口的。”
这个话是从哪里说起？太不着边了，曹水儿不知该怎么回答，只是没完没了地在发笑。
“别那么傻笑！你该还记得，那一次‘滩枣’听到这首曲子，大老远跑来，咣啷一下把我的窗户都撞开了。”
“我的汪大参谋！那时候它是真真儿地听到了你的琴声，现在七根弦一根也没了，它能听到个鬼呀！”
“那么我问你，进这个溶洞两个月了，总也没发现‘滩枣’来过。前面我弹了十多支曲子，老长时间，也没有见它来。刚刚在弹《关山月》，你就听到了它的叫声，你怎么理解？”
不能否认，女文化教员这个话倒是蛮在理的，可是曹水儿完全听不进去。为了不使汪参谋太过失望，他装作认真思考的样子，连连点头，似乎已经接受了汪可逾超乎一切声响概念的这种奇特的想法。
汪可逾完全沉静了下来，对曹水儿说，又像是自言自语：“古人写《琴赋》，开篇就讲，万物有盛衰，唯音声无变化。可不是吗，你听到了一个声音，在你听觉里保留下来的，永远就是原先那样一种音质，无法增添或是减去一点什么，也永远不会消失。那么，我们的先人制作出的第一张古琴，弹奏出的第一个空弦音，毫无疑问，应该还存在着的。如果能给我一次机会，只要一次，领略一下旷世以来第一个原生的古琴单音，我死而无怨！很遗憾，现代人的听觉依然处于休眠期，哪听得到。我想，或许在一种什么情况下，我们的听觉有望被唤醒。”